A jednak! Nicole Kidman powraca na West End

Westendowe plotki mają do siebie to, że zaskakująco często się potwierdzają.

Właśnie ogłoszono, że Nicole Kidman wraca na londyńską scenę, po 17 latach przerwy! Już we wrześniu będzie można ją zobaczyć w brytyjskiej premierze sztuki "Photograph 51" Anny Ziegler, w Noel Coward Theatre.

Ostatni raz w londyńskim teatrze Nicole pojawiła się w 1998 roku, w "The Blue Room" w Donmar Warehouse. Za rolę w tej sztuce otrzymała nominacje do nagrody Oliviera i do Evening Standard. (źródło)

W spektaklu wyreżyserowanym przez Michaela Grandage, Nicole zagra Rosalind Franklin, specjalistkę od krystalografii promieniami X, biofizyka i chemika, która pomogła odkryć strukturę DNA. Sztuka opowiada o cennej fotografii i wyścigu z czasem Rosalind, by odkryć sekret życia przed jej konkurentami.

Sztuka będzie wystawiana od 5 wrzesnia do 21 listopada (premiera prasowa 14 września). Nadal nie ma informacji o biletach, ale na pewno będzie je można kupować tutaj. Producenci obiecują wielką pulę, 20 tysięcy biletów za jedyne £10.

Shakespeare in Love - recenzja

Jaki to dobry spektakl, dwie godziny czystej radości. I jest pies! 

więcej o Barney'u tutaj

Nie będę streszczać sztuki. Jeżeli znacie film, to przedstawienie niczym Was nie zaskoczy. Jeżeli nie znacie, to czym prędzej idźcie oglądać, warto.
Scenografa jest bardzo prosta. Drewniane, ruchome, ściany i balkony w zależności od potrzeb są pałacem, teatrem, pokojami, oberżą. Tylko pojawiające się na scenie rekwizyty jak stoły, łóżko czy kurtyna wskazują na zmianę miejsca akcji.

Kostiumy są po prostu piękne. Niestety, nie pamiętam filmu na tyle, by stwierdzić na ile wzorowane na filmowych, a na ile są dziełem wyobraźni twórców spektaklu. Ktoś wie?

źródło

źródło

źródło

źródło

Nie wiem dlaczego byłam przekonana, że idę na musical i dość długo siedziałam czekając aż zaczną śpiewać. Nie zaczęli. Muzyka w spektaklu jest bardzo delikatna i  na moje niewprawne ucho klimatyczna i z epoki. Jest kilka scen tańca wizualnie bardzo ładnych, ale nadal nie jest to musical ;)
Mimo, że opowiadana historia nie kończy się szczęśliwie, to sama sztuka jest bardzo zabawna i mnóstwo w niej odniesień do twórczości Szekspira. Scena z pisaniem sonetu 18 jest naprawdę wspaniała, a to dopiero początek.

zdjęcie ze strony spektaklu

Jednak najsilniejszą stroną przedstawienia jest moim zdaniem aktorstwo.
Lucy Briggs-Owen widziałam już w "Fortune's Fool", była dobra, ale nie wybitna. Tu zachwyca, przynajmniej mnie. Teatralna Viola przypadła mi do gustu dużo bardziej od filmowej. Drugim jasnym, może nawet najjaśniejszym, punktem obsady jest David Oakes, czyli Marlowe. 

źródło

Sama postać napisana jest bardzo dobrze, ale sposób w jaki jest zagrana sprawia, że kradnie każdą ze scen w jakich się pojawia. Szkoda, że nie jest ich więcej. Występ Oaksa była dla mnie sporym zaskoczeniem. Do tej pory widziałam go tylko w serialach i jako Juan Borgia, William Hamleigh czy Jerzy Plantagenet nie zaskarbił sobie ani mojej symaptii ani uznania.
Odtwórca głównej roli Tom Bateman jest dobry, ale nie porywa. A moim zdaniem jego występ został ciut przyćmiony przez kreacje Lucy i Davida.

źródło

Pozostałe postaci są dokładnie jak filmowe. Właściciel teatru i jego niezmienne "będzie dobrze, nie wiem jak, to tajemnica" czy Hugh Fennyman pierwotnie tylko liczący pieniądze a później zakochany w teatrze i przejęty swoim występem - którego niestety nie pokazano.
Moim ulubieńcem jest młody Webster na każdym kroku okazujący fascynację co bardziej krwawymi scenami. Trzeba przyznać, że zaszedł daleko.
Jedyne do czego mogłabym się przyczepić, to za duże ilości "Romea i Julii" w drugim akcie.  Wiem jak kończy się tamta sztuka, ja chciałam wiedzieć co dalej z Willem i Violą. I sądziłam, że wszyscy wiedza, tymczasem niespodzianka. W wychodzącym z teatru tłumie minęłam dwie około dwudziestoletnie dziewczyny, z których jedna dokładnie tłumaczyła drugiej okoliczności śmierci kochanków z Werony, a dodam, że obie były anglojęzyczne. Może jednak twórcy znają swoją widownię i stąd tak duże ilości oryginalnego dramatu.

Niedawno podano, że spektakl będzie wystawiany o trzy miesiące dłużej, do 10 stycznia 2015.  Szybko idźcie kupować bilety.

źródło

Wielkie nadzieje, wielki budżet, wielka klapa

1. Klapa zasłużona?
26 marca odbyła się premiera nowego musicalu "I Can't Sing!The X-Factor Musical". Pierwotnie miał być wystawiany do 25 października, jednak kilka dni temu ogłoszono, że zejdzie z afisza dużo wcześniej - po niespełna dwóch miesiącach od premiery.

Od początku wyprodukowywany przez Simona Cowella musical, opowiadający o kulisach jednego z popularnych telewizyjnych talent show, budził wiele kontrowersji. Zaczynając od tematu, przez mających niewielkie doświadczenia na West Endzie producentów,  po budżet, podobno  sięgający 7 milionów funtów.
Zaskakująco, spektakl raczej spodobał się krytykom i zebrał dobre recenzje. Jeżeli nawet zastanawiano się nad celowością jego powstania, to chwalono muzykę i piosenki autorstwa Steva Browna i Harrego Hilla.
Nie dopisali za to widzowie.

"I Can't Sing!" wystawiano w jednym z największych teatrów na West Endzie, The London Palladium. Może on pomieścić 2300 osób, tymczasem spektakl gromadził co wieczór ok 600 widzów. W innej wielkości teatrze, byłaby to zadowalająca liczba. Wg znawców tematu wystawianie premierowego musicalu w tak dużym teatrze, było zwykłą naiwnością.
Jeżeli chcecie przekonać się czy decyzja o zdjęciu musicalu z afisza była dobra, macie czas do 10 maja. Bilety w cenie  £ 20 do £85 można kupować na stronie produkcji.

2. Klapa niezasłużona
Podobny los, w marcu, spotkał The Full Monty (o którym pisałyśmy tutaj). Tylko, że ta decyzja była dla nas zupełnie niezrozumiała. Spektakl zebrał dobre recenzje, publiczność dopisywała (jak widać na obrazku powyżej), a na dodatek dostał nominację do Oliviera w kategorii "Nowa komedia". Nie tylko aktorzy byli bardzo zaskoczeni wiadomością o zejściu z afisza. Ania2 zamiast zasiąść dziś wygodnie w fotelu w Noel Coward Theatre, otrzymała zwrot należności za zakupiony bilet, wraz z grzecznościową formułką.

Okazało się że dobre recenzje i zazwyczaj pełne sale to za mało by Goło i Wesoło mogło pozostać na West Endzie

Shakespeare In Love

"Zakochany Szekspir", oscarowy hit z 1998r., doczekał się adaptacji scenicznej.

Dla nieznających filmu: 

- czas i miejsce akcji: Londyn, 1553,

- on: William ambitny dramaturg i aktor w jednej osobie tworzy nową sztukę "Romeo i Ethel, córka pirata",

- ona: Viola zbuntowana narzeczona mało sympatycznego arystokraty, mimo  prawa zakazującego kobietom występów na scenie ostatnie chwile wolności postanawia spędzić jako aktorka,

- romans: wybucha,

- mało sympatyczny arystokrata: chodzi napuszony i stwarza problemy,

- sztuka: powstaje, ale zmienia tytuł,

- Judi Dench: dostaje Oscara.

źródło

Tego lata Lee Hall, Declan Donnellan i Nick Ormerod (twórcy uznanej grupy "Cheek by Jowl") podjęli się stworzenia na podstawie filmu sztuki. W produkcję zaangażowali się Disney Theatrical Productions  i Sonia Friedman Productions. 

W rolach głównych wystąpią Tom Bateman, ulubieniec Ani1 od czasów jego występu w MAAN z Davidem Tennantem oraz Lucy Briggs-Owen, którą miałam przyjemność niedawno oglądać w Fortune's Fool. Na scenie pojawią się także m.in.: David Oakes, Alistair Petrie, Anna Carteret czy Gaiety.

źródło

Spektakl "Shakespeare in Love" będzie wystawiany w Noel Coward Theatre od 23 lipca do 25 października (przedstawienia przedpremierowe od 2 lipca).
Już można kupować bilety. Ceny od £15 do £90 (na przedstawienia przedpremierowe tańsze o £5).
Jeszcze do jutra można korzystać z  promocji i kupić bilety taniej o 30%. Szczegóły tutaj.

A oto co o przygotowywanej sztuce mówią sami twórcy:

Henry V

Nie jestem fanką Juda Law, ale jako Henryk V naprawdę mi się podobał. Grał z dużą charyzmą i nawet jeśli początkowo uważałam, że jest nieco za stary do roli młodego króla, szybko zmieniłam zdanie. 

Zresztą nie ja jedna, przedstawienie zbiera dobre i bardzo dobre recenzje.

Sztuka jest prawie wyprzedana. Dostępne jeszcze bilety są niestety kosmicznie drogie. Ale codziennie, o 10.30 sprzedawane są bilety dzienne za 10 funtów, po 10 do 15 sztuk na każde z przedstawień. Ja obejrzałam spektakl właśnie dzięki nim. Pod teatr zawędrowałam ok 9.10, w kolejce byłam 12. Każda osoba może kupić maksymalnie 2 bilety wiec troszkę się bałam czy dla mnie starczy, ale ponieważ była to środa i miały być dwa przestawienia, bez problemow udało mi się dostać bilet.

Plany, plany, plany

Od jakiegoś czasu londyńskie teatry ogłaszają już plany na przyszły rok. Poniżej znajdziecie krótki przegląd tego, co będzie można zobaczyć na scenach w 2014 roku, w wybranych teatrach.

Pisałyśmy już, iż od stycznia w Shakespeare’s Globe, w Sam Wanamaker Playhouse będzie można oglądać Gemmę Arterton występującą w The Duchess of Malfi.

Następnie planowane są The Knight of the Bruning Pestle  od 20 lutego do 30 marca. 

Od 3 do 19 kwietnia  The Malcontent Johna Marstona, w reżyserii Caitlin McLeod.
A nawet opera L'Ormindo  przygotowywana wspólnie przez Shakespeare’s Globe i The Royal Opera.

Na wszystkie produkcje można już kupować bilety.

National Theatre zaczyna sezon od inscenizacji Króla Leara, w reżyserii Sama Mendesa z Simonem Russellem Bealem w roli głównej. 

Poza nim wystąpią  Stephen Boxer (Gloucester), Tom Brooke (Edgar), Kate Fleetwood (Goneril), Anna Maxwell Martin (Regan), Adrian Scarborough (Fool), Stanley Townsend (Kent), Sam Troughton (Edmund) i Olivia Vinall (Cordelia). Spektakl wystawiany będzie od 23 stycznia do 25 marca, pokazy przedpremierowe od 14 stycznia. Bilety można będzie kupować od 29 listopada.
Wtedy też będzie można nabyć bilety na A Taste of Honey, sztukę Shelagh Delaney, wystawianą od 18 lutego do 5 kwietnia, pokazy przedpremierowe od 10 lutego. Reżyserem jest Bijan Sheibani, a wystapią Lesley Sharp i Kate O'Flynn.
Od 12 grudnia będzie można kupować bilety na  przedstawienie Analog.UE Daniela Kitsona, które będzie wystawiane tylko 12 razy, od 25 lutego do 20 marca. 

Można już kupować bilety na Blurred Lines, Carrie Cracknell i Nicka Paynea, które wystawiane będzie od 22 stycznia do 22 lutego, pokazy przedpremierowe od 16 stycznia. Wystąpią Marion Bailey, Michaela Coel, Bryony Hannah, Sinead Matthews, Ruth Sheen, Claire Skinner i Susannah Wise. Sztuka opisywana jest jako „podróż przez pole minowe współczesnej polityki płci”, zawiera piosenki.

W Hampstead Theatre ogłoszno na razie dwie sztuki:

- Od 16 stycznia do 22 lutego Rapture, Blister, Burn Giny Gionfriddo w reżyserii Petera DuBois, z Emilią Fox w jednej z głównych ról.
- A później, od 27 lutego do 5 marca Good People, Davida Lindsay-Abairego w reżyserii Jonathan Kent z  Imeldą Staunton.

Bilety na obie produkcje już w sprzedaży.

Do sierpnia w The Royal Court Theatre będzie można zobaczyć:

• Od 9 do 18 stycznia Lisę Dawn w trzech utworach Samuela Becketta: Not I, Footfalls, Rockaby, w reżyserii Waletra Asmusa.
• Od 13 stycznia do 1 marca sztukę Johna Donnelly  The Pass, w reżyserii  Johna Tiffany, w której zagrają Gary Carr, Nico Mirallegro, Russell Tovey. „Dwanaście lat. Trzy pokoje hotelowe. Kłamstwo. Historia seksie, sławie i tym, ile jest się gotowym poświęcić by wygrać.”
• Od 30 stycznia do 8 marca wystawiana będzie The Mistress Contract, w reżyserii Vicky Featherstone. Autorką sztuki jest Abi Morgan, zdobywczyny nagrody BAFTA. Znana z pisania scenariuszy telewizyjnych (The Hour, Birdsong, White Girl) i filmowych (Iron Lady, Shame) czy sztuki 27 ostatnio wystawianej przez Szkocki Teatr Narodowy.
• Od 27 marca do 3 maja będzie wystawiana opowieść o dwóch siostrach autorstwa Vivienne Franzmann Pests, w reżyserii Lucy Morrison. Jest to wspólne przedsięwzięcie Royal Court Theatre, Clean Break i Royal Exchange Theatre, Manchester realizowane w ramach programu Royal Court’s Jerwood New Playwrights, który ma na celu odkrywanie i wspieranie nowego pokolenia światowej klasy autorów.
• Od 3 kwietnia do 24 maja na deskach teatru będzie występował Andrew Scott w nowej sztuce Simona Stephensa Birdland, którą wyreżyseruje Carrie Cracknell. Scott wcieli się w rolę Paula, gwiazdy rocka będącej u szczytu sławy. Sztuka dzieje się w ostatnim tygodniu jego ogromnej, międzynarodowej trasy koncertowej.
• Następnie od 11 do 28 czerwca wystawiana będzie „ciepła i zabawna nowa sztuka o tradycji i ambicji” czyli Khandan (Family), Gurpreet Kaur Bhatti, w reżyserii Roxany Silbert. To koprodukcja A Royal Court Theatre i Birmingham Repertory Theatre.
• We współpracy z Center Theatre Group, Los Angeles od 15 czerwca do 5 lipca będzie wystawiana sztuka Tima Croucha Adler & Gibb, reżyserowania przez samego Croucha,  Karla Jamesa i  Andiego Smitha. „Janet Adler i Margaret Gibb były koncepcyjnymi artystkami pracującymi w Nowym Jorku pod koniec ubiegłego wieku. Zostały one opisane przez krytyka sztuki Dave Hickey jako „ najbardziej zaciekły, bezkompromisowy głos swojego pokolenia". Jednak wraz ze śmiercią Adler w 2004, kompromis się zaczął” - tyle z opisu na stronie teatru.
• Ostatnia zapowiedziana sztuka to The Nether, w reżyserii Jeremiego Herrina. Wystawiana od 17 lipca do  9 sierpnia. W 2012 sztuka nagrodzona została Susan Smith Blackburn Prize. Opisywana jest jako połączenie skomplikowanego dramatu kryminalnego z thrillerem s-f.

Bilety w sprzedaży od 18 listopada.

W Noel Coward Theatre od 20 lutego obejrzeć będzie można sztukę The Full Monty Simona Beaufoya, opartą na filmie z 1997r., o tym samym tytule. 

Reżyserem jest Daniel Evans a wystąpią:  Kenny Doughty (Gaz), Craig Gazey (Lumper), Simon Rouse (Gerald), Keiran O’Brien (Guy), Roger Morlidge (Dave), Sidney Cole (Horse), Scott Anson, Tracy Brabin, Caroline Carver, Eamonn Fleming, Elaine Glover, Rachel Lumberg, Ian Mercer. 

Drugą filmową pozycją jest zapowiadana na lipiec 2014 sceniczna adaptacja Shakespeare In Love. Lee Hall napisze a Declan Donnellan wyreżyseruje przedstawienie oparte na scenariuszu Toma Stopparda i Marca Normana. Obsada ma obejmować ponad 26 aktorów i muzyków. Nie ogłoszono jeszcze żadnych nazwisk. Sprzedaż biletów ruszy 3 lutego.

26 listopada rusza publiczna sprzedaż biletów na wiosenny sezon w Donmar Warehouse. Wystawione zostaną trzy sztuki:

• Versailles autorstwa i w reżyserii Petera Gilla  spektakle od 20 lutego do 5 kwietnia. Wystąpią: Helen Bradbury, Barbara Flynn, Tom Hughes, Tamla Kari, Gwilym Lee, Josh O'Connor, Simon Williams, Eleanor Yates.
• Privacy Jamesa Grahama  w reżyserii Josie Rourke, spektakle od 10 kwietnia do 31 maja.
• Fathers and Sons Briana Friela na postawie prozy Iwana Turgieniewa, spektakle od 05 czerwca do 26 lipca reżyseria Lyndsey Turner.

Wiosną i latem, w Open Air Theatre, w Regents Parku   ponownie zostanie wystawiony tegoroczny przebój To Kill A Mockingbird Christophera Sergela, oparty na książce Harpera Lee. 

Reżyserować będzie Timothy Sheader. Sztuka ta zakończy sezon a spektakle będą wystawiane od 28 sierpnia do 13 września. Wcześniej będzie można obejrzeć:
All My Sons Arthura Millera, również w reżyserii Timothiego Sheadera, spektakle od 15 maja do 7 czerwca.
Hobson's Choice Harloda Brighouse w reżyserii Nadia Fall, spektakle od 12 czerwca do 12 lipca.
Tradycyjnie będzie przygotowana specjalnie dla dzieci adaptacja jednej ze sztuk Szekspira. Tym razem Twelfth Night, którą wyreżyseruje Max Webster.
Porgy and Bess Georgea Gershwina to kolejny spektakl, który wyreżyseruje Timothy Sheader. Przedstawienia od 17 lipca do 23 sierpnia, za adaptację odpowiadają Suzan-Lori Parks i Diedre L. Murray.
Bilety na To Kill A Mockingbird można już kupować, sprzedaż biletów na pozostałe produkcje ruszy w grudniu.

Plany na  2014 ogłosił też Young Vic Theatre.

• Zaczynając od Happy Days, Samuela Becketta w reżyserii Natalie Abrahami, z Juliet Stevenson i Davidem Beamesem, sztuka będzie wystawiana od  23 stycznia do 22 lutego.
• W okresie od 6 lutego do 1 marca będzie można ponownie obejrzeć sztukę  Sizwe Banzi is Dead.
• Następnie od 4 kwietnia do 24 maja  A View from the Bridge, Arthura Millera w reżyserii Ivo van Hovea.
• A od 9 kwietnia do 3 maja bardzo aktualne Oh My Sweet Land, wystawiane w koprodukcji z Théâtre de Vidy-Lausanne, opowiadające o kryzysie w Syrii.
• Od 9 czerwca do 5 lipca Red Forrest, nowe przedstawienie Belarus Free Theatre.
• Później będzie można zobaczyć Kathryn Hunter, Marcello Magniego, Williama Nadylama i Jareda McNeilla w The Valley of Astonishment Petera Brooka i Marie-Hélène Estienne, spektakle od od 20 czerwca do 12 lipca.
• Nie podano jeszcze konkretnych dat, ale na lato 2014 zapowiadana jest sztuka, na którą bardzo czekam A Streetcar Named Desire, Tennessee Williamsa. Reżyseria Benedicta Andrews a w roli Blanche DuBois Gillian Anderson.
• Wiadomo już, że od 10 października do 29 listopada wystawiane będzie The Cherry Orchard Antoniego Czechowa, w adaptacji Simona Stephensa i reżyserii Katie Mitchell.
• Sezon zakończy Golem autorstwa i w reżyserii Suzanne Andrade. Sztuce towarzyszyć będzie animacja Paula Barritta. Spektakl wystawiany będzie od 09 grudnia 2014 do 17 stycznia 2015.

Plany na sezon letni ogłosiło też Royal Shakespeare Company. 

W Stratford-upon-Avon wystawione zostaną Henry IV part I, Henry IV part 2, The Two Gentlemen of Verona, The Roaring Girl, Arden of Faversham, The White Devil, The Rape of Lucrece.

Na 9 przedstawień (od 2 do 9 lutego) wraca na scenę  Joan Collins. Jej  „One Night with Joan” będzie można oglądać w Leicester Square Theatre. Reżyseruje Percy Gibson a występuje Joan Collins.
W Trafalgar Studios 2 Theatre, od 27 stycznia do 22 marca będzie można oglądać napisany i wykonywany przez Lukea Kempnera spektakl The Only Way is Downton  w reżyserii Owena Lewisa.

Szekspirowska jesień

No dobrze, w Londynie to akurat nie problem, trafić w teatrze na inscenizację, którejś ze sztuk barda ze Stratford. W tym roku niecierpliwie czekamy na „Ryszarda II” i „Koriolana”, o których wspominałyśmy już wcześniej, ale nie możemy zapomnieć o dwóch innych, które mają wszelkie podstawy by odnieść sukces.

W Noel Coward Theatre będzie można zobaczyć „Henryka V” w reżyserii Michaela Grandage z Judem Law w roli tytułowej. Panowie współpracowali już w 2009 roku przy okazji wystawiania Hamleta. Sztuka, którą później pokazywano także na Broadwayu, zbierała mieszane recenzje, ale występujący w głównej roli Law był nominowany do nagród Tony i Laurenca Oliviera oraz otrzymał The John and Wendy Trewin Award for Best Shakespearean Performance.

Jak mu pójdzie tym razem można będzie przekonać się od 23 listopada do 15 lutego przyszłego roku. Bilety już w sprzedaży, ceny od 10 do 85 funtów.

Już 19 września w Old Vic Theatre odbędzie się premiera „Wiele hałasu o nic”, w którym wystąpią Vanessa Redgrave i James Earl Jones jako Beatrice i Benedykt. Oprócz nich na scenie pojawią się Tim Barlow, Penelope Beaumont czy Danny Lee Wynter, pełna obsada na stronie teatru. Tam też można kupić bilety w cenach od 11 do 75 funtów. Spektakle przedpremierowe od 7 września a sztuka wystawiana będzie do 30 listopada.