Czas, przestrzeń i teatr - notka urodzinowa

Równo 10 lat temu, znany i ceniony aktor teatralny i filmowy, Christopher Eccleston, chwycił za rękę Billie Piper, (byłą gwiazdkę muzyki pop, powoli odnajdującą się w roli aktorki) i powiedział "Biegnij". Od tamtego czasu serial "Doctor Who", odrodzony po kilkunastu latach przerwy, maszeruje dumnie przez ekrany telewizyjne (a czasem i kinowe) na całym świecie. Można nie zgadzać się z ostatnimi wyborami fabularnymi, można nie lubić niektórych osób związanych z serialem, ale nie można zaprzeczyć wielkiego wpływu jaki ta produkcja wywarła na całą kulturę brytyjską.

cały czas i przestrzeń do dyspozycji - to oczywiste, że Doktor musiał odwiedzić Willa Szekspira (źródło)

Co to wszystko ma wspólnego z Zachodnim Końcem, zapytacie? 

Po pierwsze, nie byłoby tego bloga gdyby nie serial. A raczej gdyby David Tennant i Catherine Tate nie zatęsknili za wspólną pracą, nie postanowili razem zagrać w "Much Ado About Nothing" w 2011 roku. Które oczywiście Ania1 MUSIAŁA obejrzeć na żywo ;)

Po drugie, przeglądając programy teatralne zażartowałyśmy kiedyś, że niemal w każdej sztuce występuje ktoś z serialu. Dziś pora to sprawdzić!

Poniżej alfabetyczna lista spektakli (z naszej strony z recenzjami) i aktorzy, którzy pojawili się także w doktorowym uniwersum. Ponieważ w niektórych przedstawieniach aktorów związanych z serialem było więcej, wybierałyśmy tylko jeden, najbardziej znaczący przykład ;)

London Calling

W marcu świętujemy Dzień Kobiet, więc ciut przekornie, tym razem wyjazd pod patronatem wyrazistych panów. Nie będzie tego dużo, ale będzie intensywnie:

Macbeth - recenzja po seansie

Podążając śladami National Theatre, najsłynniejszy londyński teatr - Globe, stworzył "Shakespeare Globe on Screen". Dzięki niemu widzowie na całym świecie mogą oglądać klasyczne teatralne produkcje. "Makbet" z 2013 roku, to pierwsza zarejestrowana w ramach cyklu sztuka, jaką można było zobaczyć w polskich kinach, dzięki akcji Sztuka brytyjska na dużym ekranie.

źródło

Treść tej najkrótszej, a jednocześnie jednej z najczęściej wystawianych szekspirowskich tragedii jest chyba wszystkim doskonale znana. Makbetowi wiedźmy przepowiadają tron. By wieszczba stała się rzeczywistością, za namową żony morduje obecnego króla. Jednak jak sam mówi "krew krwi żąda". Jedna zbrodnia pociąga za sobą kolejne, coraz gorsze, a przyjaciele stają się przeszkodami na drodze do panowania. Żądza władzy, kłamstwo i zdrada, krwawe morderstwa i szaleństwo, to wszystko składa się na intensywny spektakl.

Henry IV part 1 - recenzja

Zimą 2014 roku RSC i Gregory Doran kontynuowali przygodę z drugą tetralogią Szekspira. Najpierw w Stratford-upon-Avon, a później w londyńskim Barbican Centre wystawiono obie części Henryka IV. Wybrałam się tylko na część pierwszą i wyszłam dość zadowolona. 

wszystkie zdjęcia ze strony RSC

Przedstawienie przygotowały te same osoby co "Ryszarda II", począwszy od reżysera i scenografa (Gregory Doran, Stephen Brimson Lewis) po choreografa walk (Terry King). A gdyby ktoś miał wątpliwości, że oglądamy "sequel" to w otwierającej spektakl scenie na kilka sekund pojawia się postać w białej szacie, z długimi brązowymi włosami i w koronie.

Greckie lato w teatrze Almeida

Ogłoszono plany teatru Almeida na resztę roku. Tematem przewodnim są Grecy, a zobaczymy współczesne adaptacje trzech klasycznych sztuk. 

zdjęcia ze strony teatru

Na początek od 29 maja do 18 lipca "Oresteja" Ajschylosa. Spektakl, którego twórcą jest Robert Icke. W roli Klitajmestry wystąpi Lia Williams.  

Od 23 lipca do 19 września wystawiana będzie nowa wersja "Bachantek" Eurypidesa, której autorką jest Anne Carson, sztukę wyreżyseruje James Macdonald. Wystąpią:

- Bertie Carvel w podwójnej roli Agawe i Penteusza;

- Ben Whishaw jako Dionizos;

- oraz Chór - Amiera Darwish,  Eugenia Georgieva, Kaisa Hammarlund, Hazel Holder, Melanie La Barrie, Elinor Lawless, Catherine May, Louise Mills, Belinda Sykes. 

Na zakończenie od 25 września do 14 listopada "Medea" Eurypidesa. Rupert Goold wyreżyseruje adaptację Rachel Cusk, a w roli głównej wystąpi Kate Fleetwood.

Bardzo jesteśmy ciekawe czy spektakl okaże się hitem na miarę poprzednich sztuk Goolda ("American Psycho", "King Charles III") i czy powtórzy sukces tegorocznej inscenizacji w National Theatre. 

Bilety będzie można nabyć na stronie teatru. Na każde z przedstawień kosztują od £10 do £38. Przedsprzedaż już od 17 marca, zaś publiczna sprzedaż ruszy tydzień później, 24 marca o 11.00 czasu polskiego.

Nowa sztuka Harry'ego Mellinga

Harry Melling, pamiętny Dudley Dursley z filmów o Harrym Potterze, na dobre zadomowił się na londyńskiej scenie. Po bardzo dobrze przyjętej roli w "Hothouse" Harolda Pintera w 2013 roku, tym razem w Arcola Theatre, wystawia "Peddling" - swoją własną sztukę jednego aktora. Spektakl swoją premierę miał na dorocznym HighTide Festival - najważniejszym festiwalu w Wielkiej Brytanii promującym nowych dramatopisarzy.

źródło

Boy chodzi od drzwi do drzwi, puka, próbuje sprzedawać ręczniki kuchenne i szczoteczki do zębów. Jego cały ekwipunek to plastikowa skrzynka z towarem. Jednocześnie jednak stara się, by ktoś wysłuchał tego, co ma do powiedzenia, zainteresował się nim. Nękany przez "Szefa", który co chwila telefonicznie sprawdza jego postępy i naciska na wyniki, Boy jest zagubiony, wściekły i nie widzi drogi wyjścia. 

Debiutancką sztukę Harry'ego można oglądać do 28 marca w teatrze Arcola. Bilety są niedrogie (£10-£17), teatr niewielki, miejsca nienumerowane. Spektakl zbiera w większości bardzo dobre 4-gwiazdkowe recenzje, a krytycy podkreślają intensywny rytm opowieści, przejmującą i zmuszającą do refleksji treść i poetykę monologów Boya.

Miss Havisham’s Expectations - recenzja

Widownia Studio 2, mniejszej sali teatru Trafalgar, mieści 100 osób. Dzięki temu spektakle wystawiane są w bardzo kameralnej, prawie intymnej atmosferze. Sztuka Di Sherlock (autorka i jednocześnie reżyserka przedstawienia) "Miss Havisham’s Expectations" idealnie pasowała do tego miejsca. Sztuka wystawiana była jako część świątecznego cyklu teatru "Dickens with a Difference". Drugiej ze sztuk ("Sikes & Nancy") nie widziałam, ale "Miss Havisham’s Expectations" podobało mi się bardzo.

źródło

OLIVIER AWARDS 2015 - lista nominacji!

Podkreślałyśmy już wiele razy, że rok 2014 teatralnie był dla nas niezwykły i bardzo, bardzo dobry. Udało nam się obejrzeć wyjątkowo dużo produkcji i teraz, z radością widzimy nasze spektakle wśród nominowanych i nagradzanych. Dzisiaj poznaliśmy przedstawienia i twórców, którzy mają szanse na zdobycie najbardziej chyba prestiżowej wśród londyńskich nagród teatralnych - the Olivier Award. 

wszystkie zdjęcia stąd

Pod wcięciem pełna lista nominowanych wraz z naszymi komentarzami, typami i nadziejami. 

City of Angels - recenzja

Dzisiaj o spektaklu, z którym mam problem i dlatego recenzję pisałam prawie dwa miesiące. Nie tyle mnie rozczarował, co nie zachwycił tak, jak tego oczekiwałam. Jeżeli wychodząc z musicalu nie nucę pod nosem, więcej w głowie nie został mi nawet jeden takt, nie jest dobrze. Ścieżka dźwiękowa, autorstwa Cy Colemana (muzyka) i Davida Zippela (słowa), pozostawiła mnie całkowicie obojętną, co dość mocno wpłynęło na moją opinię o całym przedstawieniu.

wszystkie zdjęcia stąd

Sama historia mimo, iż dzieje się w dwóch planach, jest bardzo prosta: książka Stine'a (Hadley Fraser) okazała się sukcesem i ma zostać zekranizowana, a scenariusz do filmu pisze sam autor. Pierwszy plan, to jego zmagania z Hollywood i filmowym światkiem. Drugi plan, to wydarzenia z książki. Ta część spektaklu utrzymana jest w nastroju chandlerowskiego kryminału, a jej bohaterami są osoby z otoczenia pisarza. Dzięki temu większość aktorów widzimy w podwójnych rolach. 

Royal Court - wiosna i lato.

Na Wyspach wielkimi krokami zbliżają się wybory powszechne. Teatry także wpadły w wir dyskusji i obietnic przedwyborczych, ale zajmują się nimi po swojemu. Pisałyśmy już o projekcie Donmar Warehouse w koprodukcji z Channel 4, "The Vote". 

Tym razem do dyskusji włączył się Royal Court Theatre - ich flagowa sztuka na letni sezon zajmuje się służbą zdrowia, nieustannie obecną w kampanii wyborczej. Pozostałe spektakle również skupiają się na problemach społecznych i społecznościach: od tych dużych jak przestępstwa i ich konsekwencje, po intymne jak relacje ojca z synem. Oto, co będziemy mogli zobaczyć wiosną i latem na Sloane Square:

1. "Who Cares" 

Sztuka o brytyjskim systemie zdrowotnym (NHS). Przez ostanie 18 miesięcy Michael Wynne rozmawiał z pielęgniarkami i lekarzami, paramedykami, politykami i historykami, jednym słowem ludźmi powiązanymi z różnymi aspektami NHS w całym kraju. Powstała z tego niezwykła sztuka, także w niezwykły sposób wystawiana. Teatr zaznacza, że jest to przedstawienie "stojące i promenadowe", wystawiane będzie nie tylko w małym Jerwood Theatre Upstairs (o którym pisałyśmy przy okazji jednej z recenzji), ale także w wielu ukrytych miejscach w teatrze. Budynek Royal Court jest duży i ma wiele tajemniczych zakamarków, a  publiczność będzie prowadzona przez poszczególne pomieszczenia przez aktorów. 

Sztuka chce pokazać NHS z innej perspektywy - przeszłość, teraźniejszość i to, co czeka system w przyszłości.

wszystkie zdjęcia pochodzą ze strony teatru

W obsadzie zobaczymy: Philipa Arditti, Roberta Bathurst, Elizabeth Berrington, Paula Hickey, Martinę Laird, Nathaniela Martello-White, Eileen O’Brien.

Sztuka będzie wystawiana od 10 kwietnia do 16 maja. Publiczna sprzedaż biletów w  cenie £25 (tylko dwa na osobę) na spektakle do 10 maja, ruszy 5 marca. Na późniejsze przedstawienia, będzie można kupić bilety po 11 kwietnia.

2. "HANG"

"Została popełniona zbrodnia.

Ofiara musi dokonać wyboru.

Przestępca czeka..."

W rolach głównych zobaczymy dwie świetne aktorki: Marianne Jean-Baptiste (którą jeszcze tydzień temu można było oglądać w drugim sezonie "Broadchurch") - będzie to jej debiut na scenie Royal Court i Claire Rushbrook ("My Mad Fat Diary", "Doctor Who").

Sztuka o niewyobrażalnej decyzji, napisana i wyreżyserowana przez debbie tucker green będzie wystawiana w Jerwood Theatre Downstairs od 11 czerwca do 18 lipca, a bilety będzie można kupować za £35 - £12.

3. "Violence and Son"

Siedemnastoletni Liam, fan "Doctora Who" stracił właśnie matkę i musi opuścić Londyn. Przenosi się do Walii, do dolinki na końcu świata, by zamieszkać z ojcem, którego nie zna. Okazuje się że przydomek taty: "Violence", nie wziął się z niczego...

Nowa, intymna sztuka Gary'ego Owena, w reżyserii Hamisha Pirie będzie wystawiana od 3 czerwca do 11 lipca w Jerwood Theatre Upstairs. Bilety na nią będą kosztowały £20 (w poniedziałki £10,  dostępne online w dniu przedstawienia). 

I na koniec ciekawostka. Wiecie dlaczego w Londynie można zobaczyć tyle świetnych, nowych sztuk, często młodych, nieznanych jeszcze twórców? Między innymi dzięki takim pomysłom jak ten:

4. "Primetime"

Jest to seria króciutkich sztuk napisanych przez dzieci z podstawówek, w wieku od 8 do 11 lat. Każdy z mini spektakli będzie trwał około 10 minut, a ich tematyka będzie tak różna, jak różna i niesamowita jest wyobraźnia dzieciaków.

Całość będzie można oglądać w Jerwood Theatre Upstairs od 18 do 25 lipca. Bilety kosztują zaledwie £10 dla dorosłych i £5 dla dzieci poniżej 14 roku życia. 

Publiczna sprzedaż biletów na wszystkie przedstawienia rusza już 5 marca o 10 rano na stronie teatru.